lunes, 2 de diciembre de 2013

Unos párrafos del libro "ROSAMITA Y EL LABERINTO DE LOS DIOSES" de fátima del rosario

El próximo domingo 8 de diciembre a las 20 horas, nuestra profesora del área de Energía y bienestar, Fátima del Rosario, presenta su libro:


"ROSAMITA Y EL LABERINTO DE LOS DIOSES"
Este proyecto editorial que va a ver la luz en los próximos días, le ha supuesto un arduo trabajo de varios años. Es, por tanto, una gran noticia para todos los que esperábamos, desde hace meses, que llegara el momento de poder leer el libro. Su presentación estará acompañada por la música de "Fátima en la tormenta", grupo de "son del sur" que cuenta con la voz de la misma autora junto a sus hermanos Juan Ignacio (guitarra) y Fernando "Percu" (percusión).



Fátima ha tenido el "detalle" de avanzarnos unos párrafos de su libro para publicarlo en nuestro blog. Esperamos que lo disfrutéis.


ROSAMITA se despertó por la mañana rodeada del silencio del amanecer. Por supuesto, enseguida distinguió la llamada de los gorriones alrededor de su ventana y ese lamento inconfundible de las tórtolas que vivían al otro lado del tejado.

Nunca había prestado especial atención al hecho de que una de aquellas tórtolas fuera la misma que trajo un día desde la plaza. Entonces, sintió un nerviosismo especial al tomar al animal vivo entre sus manos. Debía de ser muy joven porque, aunque intentó ayudarla a levantar el vuelo lanzándola hacia arriba, no tenía destreza para subir volando hasta donde estaba su familia.

Sin saber qué hacer, decidió que lo que estaba más cerca del aire eran los tejados y ella vivía al lado de uno, como los pájaros, así que cogió a la tórtola y se la llevó a la azotea donde estaba su casa que además, se encontraba tan cerca de la plaza como para que sus congéneres alados pudieran ir a socorrerla y no tuviera problemas para sobrevivir.

Una vez allí, la impulsó con sus manos hacia el tejado del palacio vecino, que se incrustaba sin pudor en la esquina izquierda de la azotea como una colina en medio de una planicie, pero la tórtola sólo consiguió aletear brevemente y la vio subir la pequeña cuesta, contoneándose hasta desaparecer detrás de la cornisa. En aquel lugar sobresalían unas ramas llenas de hojas verdes pero nunca se había asomado, pues en ese tramo la empinada colina de tejas iba a parar directamente al vacío.

Con el tiempo, la tórtola había encontrado su media naranja, estaba claro, porque retozaban sin parar de aquí para allá, recordándole con su saludo perenne que eran sus vecinas.

Su amigo el mirlo ya tenía pareja y se paseaba por los tejados y por los torreones que rodeaban su casa, siempre dispuesto a salir volando en cuanto divisaba el más mínimo movimiento humano.

ROSAMITA se estiró gustosamente entre las sábanas suaves, apoyando las manos en la pared montañosa de corcho que rodeaba su lecho. Dormía rodeada de un cielo lleno de estrellas doradas y, aunque fuera de noche, la alumbraban en la oscuridad y siempre se sentía segura.

Se había acostumbrado a estar sola desde que sus padres tuvieron que dejarla en casa de unos tíos, cuando pequeña, porque su madre estuvo recuperándose en casa de su abuela después de dar a luz a dos de sus hermanos.

La soledad, que al principio le resultaba chocante más que nada porque echaba de menos a su familia, se fue convirtiendo para ella en un lugar conocido y acogedor en el que disfrutaba de lo que sucedía en su interior y se entretenía con todo lo que pasaba a su alrededor. Con el paso del tiempo, la soledad se volvió un placer y una necesidad vital. La veía como una extensión inmensa y clara donde cualquier cosa apasionante podía suceder... Le encantaban las sorpresas...



(Más el día 8 de diciembre a partir de las 20 horas en la escuela Latidos)







lunes, 25 de noviembre de 2013

BREVE HISTORIA DEL ARTE FLAMENCO

El flamenco es un género artístico de origen popular nacido en Andalucía hace más de dos siglos, como resultado del encuentro entre las culturas cristiana, judía, árabe, afroamericana y gitano-andaluza.
Expresión cultural en constante evolución, se manifiesta, principalmente, en tres modalidades: cante, baile y toque de guitarra, a partir de estructuras estilísticas denominadas palos, que se diferencian por aspectos como el carácter, el ritmo, la copla o la melodía.
En cuanto al baile flamenco, podemos definirlo como la expresión artística del flamenco mediante la danza y que, además de poseer una técnica y una estética propia, está caracterizado también por ser un baile individual, introvertido, explosivo, espontáneo, sincero, de tendencia extática y manifestación abstracta.


A pesar de tener un origen incierto, por carecer de documentos, podemos clasificar la evolución del arte flamenco en tres etapas principales:
  • Etapa primitiva: ¿? - 1.860 aproximadamente (Primeras referencias)
Se comienzan a estructurar, definir y divulgar los cantes flamencos fundamentales. El baile era una distracción, se bailaba por desahogo y como entretenimiento. No obstante, a principios del siglo XIX nace una oferta semiprofesional y comercial del arte andaluz y gitano.
El flamenco cobra un auge extraordinario y se propaga su afición por todas las ramas de la sociedad española. Comienza a ser un arte profesional: se fijan los estilos, el ritmo y los cánones que habrán de perdurar, con mayor o menor evolución hasta nuestros día.. Surgen los “Cafés cantantes”, antecesores de los actuales tablaos.
  • Etapa teatral: 1.920 – Actualidad (El arte flamenco aparece en los escenarios teatrales) Contiene a su vez, tres períodos:
®    Opera Flamenca: 1.920 – 1.955

La denominación “Opera Flamenca” se debe a una argucia empresarial para conseguir beneficios tributarios para los espectáculos flamencos.
En esta época la inspiración popular cede el paso a una elaboración intelectual con fines coreográficos, el flamenco se deforma en aras de un público menos exigente y se sustituye el acompañamiento de guitarra por orquesta.

®    Renacimiento: 1.955 – 1.985
Supuso la definitiva revalorización del flamenco y consiguió rescatar todo lo marginado y relegado de la etapa anterior. Aparecen los tablaos, así como numerosos eventos periódicos relacionados con este arte (festivales, concursos, certámenes, etc.).

®    Época contemporánea: 1985 – Actualidad 
El flamenco continúa su progresión ascendente y se realizan numerosas “fusiones” experimentales con otras artes como el jazz o la danza contemporánea. Cobra un gran prestigio internacional y acapara, de manera creciente, la atención de artistas, público y estudiosos de todo el mundo.

Desde sus orígenes hasta la actualidad, son muchos los intérpretes y múltiples los estilos de este arte universal, tan conocido y a la vez tan enigmático. Una manifestación liberadora que llega y conecta con el ser humano en su generalidad. Un arte vivo y creciente, abierto a cualquier expresión o gesto de cada uno de nosotros.

CARMEN INIESTA
Bailaora, coreógrafa y profesora de baile flamenco


Bibliografía:
“Teoría y práctica del Baile Flamenco” de Teresa Martínez de la Peña.
“El Baile Flamenco, una aproximación histórica” de José Luis Navarro y Eulalia de Pablo.
“Etapas históricas del Flamenco” de Pepa Sánchez.

miércoles, 30 de octubre de 2013

¿Qué es el Tribal Fusión?

Odalisca - Orientalismo
El Tribal Fusion Bellydance es un estilo moderno derivado principalmente de las danzas folklóricas de los países del Mediterráneo y del Medio y Lejano Oriente (que también inspiraron a la denominada danza del vientre), entre ellas las danzas de la India, danzas del norte de África y las danzas de las gitanas (ghawazee) árabes y egipcias. 

Nada nuevo… la magia de Oriente ya había inspirado a artistas y colonizadores europeos que desde el siglo XVII viajaron a tierras lejanas, creando el controvertido concepto de Orientalismo

La palabra Tribal se utiliza en nuestro contexto connotando un sentido de grupo, de tribu, ya que se baila y se realiza un trabajo en común, en contraste con la danza oriental, que suele estar tradicionalmente más enfocada a la bailarina solista. 

Todo nace en los años 60 en San Francisco, con lo que se denominó American Tribal Style (ATS), una forma nueva de entender la danza, desarrollada por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio, de la que surgirán los estilos de Tribal Fusión posteriores. 

El American Tribal Style (ATS) surge como una danza grupal basada en una improvisación estructurada en secuencias preestablecidas. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas siguen para bailar una u otra secuencia, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado. 
Compañía Bal-Anat

Jamila Salimpur, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentarias étnicas de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo para crear su propia versión de la danza oriental. Comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental, creando un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. A Jamila se le atribuye la creación del Tribal Style

Masha Archer
Masha Archer, alumna de Jamila, aportó su idea de unidad entre las bailarinas, convirtiendo al grupo en protagonista, y el uso de turbantes, tatuajes, joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. 


Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva del estilo tribal, crea en los años 80 la compañía FatChanceBellyDance (FCBD), donde recoge las influencias de Jamila y Masha, las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarinas. Es en este momento cuando comienza a usarse la denominación American Tribal Style. Rina Orellana Rall, bailarina de las FCBD, es la autora del texto de referencia The History of American Tribal® Belly Dance, en el que define los orígenes y características de esta danza y, sobre todo, las diferencias con respecto a la danza oriental, huyendo de los tópicos orientalistas. 

Carolena Nericcio y Megha Gavin
A finales de los 90, Jill Parker, integrante original de las Fat Chance Belly Dance, fundó su propia compañía de danza Ultra Gypsy enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS. Desarrolla así su propia versión de la danza tribal dando inicio al estilo Tribal Fusion Bellydance (TFB)

Jill Parker y Heather Stants
A principios del 2000 en San Diego, California, surgió la compañía Urban Tribal Dance Company, dirigida por Heather Stants, cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop y la danza moderna y contemporánea. Como Urban Tribal enfatizaba la flexibilidad y la frescura, el vestuario para Tribal Fusión tuvo que ser modificado nuevamente. Las responsables de estos cambios fueron Mardi Love y Melodia Medley, miembros de esta compañía. Ambas, contribuyeron enormemente en el vestuario que se utiliza en Tribal Fusión en la actualidad. 


Rachel Brice
Una de las artistas que más ha contribuido a la difusión de este estilo es Rachel Brice, quien también formó parte de la compañía Ultra Gypsy. Fue la primera solista del estilo tribal, y su participación en la compañía Bellydance Superstars popularizó el Tribal Fusion a través de todo el mundo. Los movimientos singulares de Rachel, su técnica y el control muscular se deben en gran parte a su formación como instructora de yoga. 

En el año 2003 Rachel Brice forma la compañía de tribal fusión The Indigo en donde incorpora a bailarinas de tal nivel como Sharon Kihara, Mardi Love, Zoe Jakes y Kami Liddle, todas bailarinas que alguna vez fueron parte del staff de Bellydance Superstars y que han mantenido sus carreras en grupo y en solitario, difundiendo el Tribal Fusión a nivel internacional y formando a bailarinas tribaleras en países de todo el mundo

Bailarinas de tribal de la Compañía de danza Bellydance Superstars
The Indigo
El Tribal Fusion Bellydance un estilo que sigue evolucionando día a día, recibiendo múltiples influencias y fusionándose con diferentes tendencias, músicas y danzas, dando paso a nuevas bailarinas y a estilos tan diferentes como el Tribal Urbano (Sera SolsticeExotika), Tribal Gótico (Ariellah, Morgana), Tribal Gypsy (Urban Gypsy, Gypsy Heart) y Tribal Burlesque (Makosh Co & the Makosshettes). 

Hay mucha información en internet, pero entre los enlaces más interesantes os propongo: 
http://www.atsbellydanceky.com/american-tribal-style-belly-dance-reg.html
http://www.blackmambatribe.com/tribal/historia/historia-del-tribal.html http://bailitur.blogspot.com.es/p/danza-tribal.html http://en.wikipedia.org/wiki/Tribal_Fusion